Paysage de désolation, vent soufflant dans les airs, feuilles perdues, fondations déracinées, en construction, architecture "blocaus", pluie infernale, tout cela nous est présenté à travers des dessins, traits de crayons sur le papier vierge, ligne et détails surprenant, ambiance d'un autre temps, une sensation de tristesse surgit et vous étale de tout votre long mais c'est beau, il n'y a rien à dire, sensibilité du dessin représenté avec art par l'artiste flamand; Quand cela passe en représentation projetée à tavers le tube cathodique, il s'agit d'un dessin animé épuré...
Sur le site des filles du calavaire, j'ai lu ceci sur Hans of de Beeck : "Nostalgie / mélancolie
Lors d’une interview, avec des journalistes d’art contemporain, quelque peu décontenancés, l’artiste évoquait Vermeer et l’importance de l’immersion dans les détails de ses tableaux, dans la subtilité de la lumière, et dans cet instant miraculeux a jamais figé par le geste du peintre et, qui, pourtant reste si ouvert à la navigation de l’esprit… Est-ce par ou grâce à cette technique ancestrale que cet artiste flamand veut à tout prix arrêter le regard et la pensée ? Il est en tout cas évident qu’elle marque par sa facture quasi classique une volonté de continuité historique dans la pratique de l’artiste alors que, dans le même temps, l’usage qu’il en fait lui redonne une valeur ultra contemporaine. Mais surtout, elle est la clef de l’univers distancié de cet homme du Nord qui nous renvoie sans cesse à notre moi intérieur, parfois avec une once de mélancolie mais toujours avec une pointe d’ironie décalée".
Lors d’une interview, avec des journalistes d’art contemporain, quelque peu décontenancés, l’artiste évoquait Vermeer et l’importance de l’immersion dans les détails de ses tableaux, dans la subtilité de la lumière, et dans cet instant miraculeux a jamais figé par le geste du peintre et, qui, pourtant reste si ouvert à la navigation de l’esprit… Est-ce par ou grâce à cette technique ancestrale que cet artiste flamand veut à tout prix arrêter le regard et la pensée ? Il est en tout cas évident qu’elle marque par sa facture quasi classique une volonté de continuité historique dans la pratique de l’artiste alors que, dans le même temps, l’usage qu’il en fait lui redonne une valeur ultra contemporaine. Mais surtout, elle est la clef de l’univers distancié de cet homme du Nord qui nous renvoie sans cesse à notre moi intérieur, parfois avec une once de mélancolie mais toujours avec une pointe d’ironie décalée".
C'est jusqu'au 13 mai prochain...
17, rue des Filles-du-Calvaire
75003 Paris